杜嘉祥，在画布上再现历史
发布时间:2013-07-05 15:35:05 来源：中国民主同盟丹东市委员会 浏览：687次
在美术史上，历史题材占有非常重要的地位。但近年来，很多画家因为多种原因疏离了现实主义创作。在崇尚自我、表现自我与张扬个性的当下，杜嘉祥独辟蹊径，成为丹东地区历史题材画作的佼佼者。
杜嘉祥毕业于东北师范大学美术学院油画专业和美术教育专业，系省美术家协会会员、省群众文化学会理事、大连北纬三十九度画廊签约画家、振兴区文化馆副研究员。他自幼喜欢读书、画画，但因家里生活困难，他的绘画热爱遭到父母的强烈反对，只要父母发现他在画画，就坚决把画纸撕成碎片；他靠一分一分钱积攒买来的画具，也被扔出门外。他们认为，学美术是不务正业，只有学木匠、瓦匠才是吃饭的根本。当年，他甚至就连考入大学，也没得到父母的支持。然而，就是在这样的状态下，他仍不放弃对艺术的追求……
在农村文化站、部队政治处、振兴区文化馆，杜嘉祥从事文化工作三十余年，曾获省级科研成果奖、创新成果奖和市政府奖。是丰富的生活阅历和多种艺术形式的尝试，使杜嘉祥不断汲取营养，拓宽了创作之路。他创作思路敏捷，作品表现性强烈，有坚实的学院派绘画基础。他既崇尚古典主义、印象主义、批判现实主义的具象大师们，也推崇朱德群、赵无极、吴冠中等现代绘画大师的无具体客观形象的艺术。在坚持具象绘画的同时，他尝试着把西方油画语言和东方绘画元素进行有机结合，用想象和意志解释时代精神，使作品外化着淡淡而悠远的禅意。此间，他的油画《寺院拾遗》、《听雨》、《暖风吹来》、《龙魂》、《雨殇》、《逝者如斯》、《灿烂》等，先后参加了省美展。
杜嘉祥认为，美不是俯拾即是，而是经过心灵的创造。在创作后面，是画家的思考过程，是对艺术语言追求的一个程序或方法。而营造事物的氛围比捕捉事物的形态更重要。
近年来，杜嘉祥经过不断汲取文学、书法、音乐等姊妹艺术的修养，审美心境发生转换，绘画作品从写实绘画中的古典主义、批判现实主义、印象主义逐渐过渡到抽象主义与写实主义相结合、西方绘画形式与东方思想表述相交融的现代风格。以《雨殇》、《逝者如斯》、《浪漫系列》、《情绪》、《流金岁月》、《清韵》为代表，他的意向绘画作品展陈于多地会馆、酒店，受到观众和同道的青睐。
2008年初，作为台儿庄战役纪念馆场景画的主创人，杜嘉祥应邀走进了台儿庄。在那里，他感悟着70年前血战台儿庄时的悲壮与惨烈。走访老城区，仍能看到当年战斗时留下的残垣断壁和上面的弹痕。面临重大历史选题，他首先被感动了。他主创的《大岭之战》、《藤县保卫战》、《夜袭台儿庄》等大型场景油画，受到了观众的好评。尤其是《大岭之战》，画面采取了半景式弧形构图，视平线推得很远，战场宽阔，色彩凝重，观众可以俯视战场全貌。民族精神和不畏牺牲的军人形象，在杜嘉祥的笔下得以“纪实”般再现。站在作品面前，仿佛置身于历史，加上声光电的应用，给观众以强烈的视觉冲击。
台儿庄战役纪念馆场景画的成功创作，铺就了杜嘉祥大型场景画的创作道路。不久，应周恩来纪念馆之邀，他再次主创了大型场景油画《南昌起义》。当初，他接到创作任务时，文案中只有一句提示：“前置周恩来、朱德等人高硅胶像，画面为主要起义领导者及部队，近处枪械沙袋，远处战后烟火，天空露有一抹晨曦。”因为已有多种形式的画作表现过南昌起义这一重大历史事件，杜嘉祥认为无论从历史的切入点，还是画面形式语言来看，都应该有画家独自的艺术个性。表现历史题材的艺术画作，必须是写实的、具象的。只有使用大众化的艺术语言，才能真实地再现历史。为此，他查阅了大量历史资料，并到南昌进行了实地考察，掌握了第一手资料，在创作时营造出了庄严、悲壮、肃穆的气氛，使观众有“穿越”的现场感。
此后，杜嘉祥的历史题材作品创作任务渐多。反映明清时期的《宿州古韵》，反映五四运动时期的《十人请愿团》，反映解放战争时期的《南下》，以及为某部军史馆创作的《锦州攻坚战》、《天津攻坚战》和为元中都纪念馆创作的《成吉思汗》、《元中都印记》等大型油画和场景画，技法日臻成熟，主题内涵深刻。其思想性、技巧性、艺术性融会贯通；人物的造型组合，画面的繁简取舍，色调色彩及绘画语言的运用，都达到了一定的艺术高度。
除了美术作品之外，杜嘉祥的书法作品也得到了人们的青睐，《枫桥夜泊》、《卖炭翁》、《陋室铭》、《岳阳楼记》、《琵琶行》等参加了省以上作品展，并被美国、日本、韩国等友人收藏。与此同时，杜嘉祥还有音乐、文学作品见诸报端……
艺无止境。杜嘉祥说：“我不是所谓的杂家，杂家也需要一种资格。我只是力求在姊妹艺术中汲取营养，不断丰富绘画创作底蕴。”而正是这种积淀，提升了他的创作能力，形成了他西方绘画形式与东方思想表述相交融的现代风格，拓宽了创作之路。
杜嘉祥毕业于东北师范大学美术学院油画专业和美术教育专业，系省美术家协会会员、省群众文化学会理事、大连北纬三十九度画廊签约画家、振兴区文化馆副研究员。他自幼喜欢读书、画画，但因家里生活困难，他的绘画热爱遭到父母的强烈反对，只要父母发现他在画画，就坚决把画纸撕成碎片；他靠一分一分钱积攒买来的画具，也被扔出门外。他们认为，学美术是不务正业，只有学木匠、瓦匠才是吃饭的根本。当年，他甚至就连考入大学，也没得到父母的支持。然而，就是在这样的状态下，他仍不放弃对艺术的追求……
在农村文化站、部队政治处、振兴区文化馆，杜嘉祥从事文化工作三十余年，曾获省级科研成果奖、创新成果奖和市政府奖。是丰富的生活阅历和多种艺术形式的尝试，使杜嘉祥不断汲取营养，拓宽了创作之路。他创作思路敏捷，作品表现性强烈，有坚实的学院派绘画基础。他既崇尚古典主义、印象主义、批判现实主义的具象大师们，也推崇朱德群、赵无极、吴冠中等现代绘画大师的无具体客观形象的艺术。在坚持具象绘画的同时，他尝试着把西方油画语言和东方绘画元素进行有机结合，用想象和意志解释时代精神，使作品外化着淡淡而悠远的禅意。此间，他的油画《寺院拾遗》、《听雨》、《暖风吹来》、《龙魂》、《雨殇》、《逝者如斯》、《灿烂》等，先后参加了省美展。
杜嘉祥认为，美不是俯拾即是，而是经过心灵的创造。在创作后面，是画家的思考过程，是对艺术语言追求的一个程序或方法。而营造事物的氛围比捕捉事物的形态更重要。
近年来，杜嘉祥经过不断汲取文学、书法、音乐等姊妹艺术的修养，审美心境发生转换，绘画作品从写实绘画中的古典主义、批判现实主义、印象主义逐渐过渡到抽象主义与写实主义相结合、西方绘画形式与东方思想表述相交融的现代风格。以《雨殇》、《逝者如斯》、《浪漫系列》、《情绪》、《流金岁月》、《清韵》为代表，他的意向绘画作品展陈于多地会馆、酒店，受到观众和同道的青睐。
2008年初，作为台儿庄战役纪念馆场景画的主创人，杜嘉祥应邀走进了台儿庄。在那里，他感悟着70年前血战台儿庄时的悲壮与惨烈。走访老城区，仍能看到当年战斗时留下的残垣断壁和上面的弹痕。面临重大历史选题，他首先被感动了。他主创的《大岭之战》、《藤县保卫战》、《夜袭台儿庄》等大型场景油画，受到了观众的好评。尤其是《大岭之战》，画面采取了半景式弧形构图，视平线推得很远，战场宽阔，色彩凝重，观众可以俯视战场全貌。民族精神和不畏牺牲的军人形象，在杜嘉祥的笔下得以“纪实”般再现。站在作品面前，仿佛置身于历史，加上声光电的应用，给观众以强烈的视觉冲击。
台儿庄战役纪念馆场景画的成功创作，铺就了杜嘉祥大型场景画的创作道路。不久，应周恩来纪念馆之邀，他再次主创了大型场景油画《南昌起义》。当初，他接到创作任务时，文案中只有一句提示：“前置周恩来、朱德等人高硅胶像，画面为主要起义领导者及部队，近处枪械沙袋，远处战后烟火，天空露有一抹晨曦。”因为已有多种形式的画作表现过南昌起义这一重大历史事件，杜嘉祥认为无论从历史的切入点，还是画面形式语言来看，都应该有画家独自的艺术个性。表现历史题材的艺术画作，必须是写实的、具象的。只有使用大众化的艺术语言，才能真实地再现历史。为此，他查阅了大量历史资料，并到南昌进行了实地考察，掌握了第一手资料，在创作时营造出了庄严、悲壮、肃穆的气氛，使观众有“穿越”的现场感。
此后，杜嘉祥的历史题材作品创作任务渐多。反映明清时期的《宿州古韵》，反映五四运动时期的《十人请愿团》，反映解放战争时期的《南下》，以及为某部军史馆创作的《锦州攻坚战》、《天津攻坚战》和为元中都纪念馆创作的《成吉思汗》、《元中都印记》等大型油画和场景画，技法日臻成熟，主题内涵深刻。其思想性、技巧性、艺术性融会贯通；人物的造型组合，画面的繁简取舍，色调色彩及绘画语言的运用，都达到了一定的艺术高度。
除了美术作品之外，杜嘉祥的书法作品也得到了人们的青睐，《枫桥夜泊》、《卖炭翁》、《陋室铭》、《岳阳楼记》、《琵琶行》等参加了省以上作品展，并被美国、日本、韩国等友人收藏。与此同时，杜嘉祥还有音乐、文学作品见诸报端……
艺无止境。杜嘉祥说：“我不是所谓的杂家，杂家也需要一种资格。我只是力求在姊妹艺术中汲取营养，不断丰富绘画创作底蕴。”而正是这种积淀，提升了他的创作能力，形成了他西方绘画形式与东方思想表述相交融的现代风格，拓宽了创作之路。
